На одном дыхании любви...
Обращение к классике всегда задает высокую планку. И уж тем более, если это Чехов на чеховской сцене, где и был представлен премьерный спектакль «Душечка» по одноименному произведению нашего земляка. Блестящий финал года! Еще одна жемчужина в собрании лучших чеховских спектаклей.
Московский режиссер Татьяна Воронина впервые заявила о себе в Таганроге спектаклем «Человек в футляре», который стал для неё дипломным, но при этом очень зрелым, высокопрофессиональным. Для нашего театра молодой режиссер — своеобразная находка, которая привнесла дух новой режиссуры, тенденции к неординарному прочтению известных рассказов писателя и утверждению авторского почерка. Возвращение Татьяны Ворониной на чеховскую сцену было долгожданным и изначально обреченным на успех.
По сути «Душечку» можно назвать продолжением «Человека в футляре» (еще бы один такой чеховский спектакль и родилась бы виртуозная трилогия). Спектакли созвучны, дополняют друг друга, поднимают по сути одни и те же вопросы, своей необыкновенной энергетикой трогают сердце...
То, за что в советские времена «порицали» главную героиню Ольгу Семеновну Племянникову, ныне возводится в ранг женского подвига. Именно такой в своё время увидел главную героиню Лев Толстой. И он же, кстати, ставил её образ рядом с образами Дон Кихота и Санчо Пансы, шекспировского Горацио из «Гамлета». Более того, «Душечку» Лев Николаевич считал шедевром, но получившимся как бы помимо или вопреки авторским намерениям, «бессознательно». То есть задумывалось осмеяние, а получилось восхваление.
То, как пронесла через весь спектакль многозначный и разносторонний образ «Душечки», как прочувствовала весь его трагизм Татьяна Шабалдас, вызывает безграничное уважение И является еще одним подтверждением того, как с годами незаурядный талант раскрывается в новых гранях. Нельзя не оценить по достоинству работы Александра Воскресенского, Романа Пылаева, Сабины Мусалимовой, Алексея Шитикова, Марины Дрень. Последняя мастерски выстроила очень сложный пластический язык пьесы. На первый взгляд, цветовая палитра спектакля скупа, но в ней мощно отражается глубокий внутренний стержень, тонкие эмоциональные оттенки. Несомненно, в этом заслуга талантливой московской художницы Юлии Пичугиной, которой удалось раскрыть сложный режиссерский замысел. Особое значение во всех спектаклях Татьяны Ворониной играет музыкальный план. Этот замысловатый симбиоз из порой совершенно разнородных мелодийсродни магии, которая приковывает внимание.
О чем же наша новая «Душечка»? О вечном — о безграничной силе женской любви. В этом своем свойстве главная героиня всегда верна себе. А с появлением Саши в ней по-настоящему развернулось главное дарование — способность к самоотверженной любви — главному женскому дару. Спектакль, созданный «на одном дыхании» любви, хочется пересматривать вновь и вновь, наслаждаясь витиеватым полотном и гармоничной работой всей команды. Думается, что «Душечку», как и «Человека в футляре», ждет достойное гастрольное, фестивальное будущее. На то есть все основания!
Екатерина Вовк
